В этом видео талантливые умельцы «оживляют» знаменитую картину Ван Гога «Ночная терраса кафе». С помощью анимации они добавляют движение к статичным элементам: люди начинают двигаться и танцевать.
Эта волшебная интерпретация позволяет зрителям увидеть знакомую картину в новом свете и ощутить атмосферу ночного города. Видео создает ощущение погружения в искусство и вдохновляет на новые идеи о том, как можно взаимодействовать с классическими произведениями искусства.
Видео погружает зрителей в мир искусства японского художника Daisuke Samejima, который создает удивительные сферические картины. На шаре он изображает панорамы улиц, передавая атмосферу и детали городской жизни.
Зрители могут наблюдать за тем, как художник демонстрирует обычные шары, которые он превратил в произведение искусства, захватывающие дух и вызывающие восхищение. Это видео демонстрирует, как традиционное искусство может находить новые формы и способы выражения.
Ранее ridlife.ru показывал промо для анонса следующего этапа Формулы-1 на «сфере» в Лас-Вегасе.
Сверхреалистичный робот-художник продал портрет Алана Тьюринга — первопроходца в области современной компьютерной науки — более чем за 1 миллион долларов. Это первая в мире продажа произведения искусства, созданного человекоподобным роботом, хотя деньги и пойдут в карман его создателя.
Автором работы является небезызвестная Аи-Да, названная в честь Ады Лавлейс. Машина уже прославилась тем, что она рисует картины и выставляет их на собственных выставках по всему миру. Её картина под названием «Бог искусственного интеллекта» (A.I. God) ушла с молотка в четверг за колоссальную сумму в 1,3 миллиона долларов. Покупатель остался анонимным.
Для Аи-Ды Алан Тьюринг много значит, поскольку математик 19 века был одним из первых, кто осознал потенциал компьютеров, предвидя их применение в искусстве и других сферах. Искусственный интеллект робота постоянно анализирует фотографии Тьюринга, называя его ключевой личностью в истории ИИ. Создатели Аи-Ды часто обсуждают с ней математика, спрашивая её о том, как она хотела бы нарисовать его, а также задавая ей вопросы о стиле, цвете, содержании и текстуре.
Аи-Да использует камеры в своих глазах, чтобы проанализировать холст, а затем нанести своей роботизированной рукой акриловую и масляную краски. На создание одной картины у неё уходит около восьми часов, а для этого портрета Аи-Да нарисовала 15 отдельных картин с лицом Тьюринга. После этого три изображения были выбраны и собраны в окончательную картину с помощью 3D-текстурного принтера.
Хотя Аи-Да большую часть процесса контролирует сама, она получает существенную помощь от людей, которые добавляют текстуру на холст. Помимо того, что Аи-Да считается творцом, она сама по себе является произведением концептуального искусства, которое призвано отвечать на вопросы об ИИ и природе творчества.
Шедевр голландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» вдохновил многих людей на создание книг и пьес, однако учёным потребовалось почти 400 лет, чтобы выяснить, почему он притягивает взгляды. Как выяснили нейробиологи, эта картина маслом 17-го века использует уникальный психологический трюк под названием «устойчивая петля внимания», удерживающий зрителя на месте.
Подобным секретом пользовался Леонардо да Винчи, рисуя свою «Мону Лизу», как пояснили исследователи из нейробиологической фирмы Neurensics. Учёные снабдили 20 участников эксперимента специальными ЭЭГ-гарнитурами, которые регистрировали активность их мозга, в то время как датчики фиксировали движения глаз зрителей.
Как показала аппаратура, «Девушка с жемчужной сережкой» обладает уникальным эффектом привлечения внимания. Вермеер нарочито сделал некоторые детали особенно резкими, и всего таких точек фокусировки три: рот, глаза и серьга. Поэтому, вместо того, чтобы соскользнуть с картины взглядом, зритель смотрит сперва на глаза, затем на рот, потом на серьги и возвращается обратно к глазам. Этот эффект зацикливания означает, что люди будут смотреть на лицо значительно дольше, чем на других картинах.
Помимо раскрытия петли внимания, исследователи также обнаружили новые детали, которые объясняют, почему мы находим некоторое искусство притягающим. Как показали данные с ЭЭГ, участники испытали наибольшую активацию в области предклинья, — эта область мозга связана с сознанием и личной идентичностью. Причём эмоциональная реакция людей оказалась в 10 раз сильнее, когда они смотрели на оригинал. Это значит, что рассматривание подлинного искусства оказывает гораздо большее влияние на наш разум, чем наблюдение тех же изображений в другом месте.
В видео зритель погружается в мир цифрового искусства, где художник с помощью планшета создает впечатляющую картину ночного мегаполиса. Начинается все с размытого фона, который постепенно наполняется глубокими оттенками синего и черного. На экране появляются контуры зданий, их формы постепенно обрисовываются, словно в танце света и тени.
С каждым мазком кисти улицы оживают, и в них начинают появляться яркие огни, отражающие динамику городской жизни. Художник добавляет детали: окна, облака силуэт человека на крыше. Звуки легкой музыки создают атмосферу, подчеркивая процесс. В финале картина сверкает огнями, а мегаполис кажется настоящим, полным энергии и загадок, готовым к новым историям.
В мире искусства, где, казалось бы, все уже изобретено, появился новый Пикассо от прачечной. Художница из видео решила, что холсты и краски — это слишком банально, и обратила свой взор на гардеробную. Результат ее работы получился очень необычным.
Девушка создала потрясающую копию импрессионистского портрета женщины из самых разных предметов гардероба и постельного белья. Футболки, сумки и даже носки стали материалом для этого креативного полотна. Такой шедевр не только радует глаз, но и бросает вызов всем, кто не любит выходить за рамки и считает, что невозможно создать произведение искусства с помощью подручных средств.
Процесс создания картины всегда по-своему сложен. И пути, ведущие к итоговому шедевру, у всех разные. Причем порой даже совершенно невероятные.
Например, парень из этого видео выбрал немного нестандартный и, поначалу кажется, небрежный способ создания будущего художественного шедевра. Он наносил на холст краску, просто выливая ее из ведер на холст и подправляя все это специальными инструментами. Что получилось в итоге — смотрите в ролике.
Ранее ridlife.ru показывал робота, который готовит кофе не хуже человека.
В городе Сисайд, тот, что в Калифорнии, местный житель припарковал свою лодку на подъездной дорожке возле дома, что, по-видимому, не очень нравилось местным властям. Поэтому они обязали мужчину построить забор, чтобы прикрыть срам лодку.
Но желание хвастаться судном и дальше бесить этим недовольных оказалось крепче, да и проигрывать в этой битве мужчине явно не хотелось, поэтому предприимчивый владелец злополучной лодки нашел необычный выход из ситуации. Да, ему пришлось подчиниться, и он все же построил забор, но… пригласил художника, который нарисовал на нем эту же лодку, чтобы власти не слишком расслаблялись.
Троллинг уровня выше забора.
Мужчины даже записали процесс на видео для большей эпичности, чтобы максимально затроллить столь чувствительных соседей.
Ранее ridlife.ru рассказывал, как пьяная Арина из Подмосковья утопила машину в яме и стала лучшим чиновником.
Вы не задумывались, что мировому искусству чего-то не хватает? Может быть, котиков?...
Хозяева котейки из этого видео решили исправить эту ситуацию и поместить ее на картину русского художника Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем». Несмотря на то, что на картине уже был кот, все мы знаем, что котиков много не бывает. Получился неповторимый кошачий оригинал.
Ранее ridlife.ru показывал, как котик не позволил хозяйке гладить его пузико.